光线传媒旗下动画厂牌“光线动画”宣布将用二三十年时间，系统开发“中国神话宇宙”系列电影。这一雄心勃勃的计划在业内引起广泛关注，同时也引发了不少网友的争议与担忧。究其原因，主要集中于以下几个方面：

是对于“长周期开发”可行性的质疑。二三十年的规划跨度，远超普通电影项目的生命周期。网友担心，在瞬息万变的市场环境下，如此漫长的开发周期能否保持创作团队的稳定性、技术路线的连贯性，以及资金投入的持续性。许多人以迪士尼漫威宇宙为例，指出其成功建立在多年积累与灵活调整基础上，而非一开始就设定数十年规划；盲目追求宏大蓝图，可能陷入“画饼”嫌疑。

是对于“神话题材同质化”的审美疲劳。从《哪吒之魔童降世》《姜子牙》到《新神榜》系列，中国动画电影已出现神话改编扎堆现象。网友担心，若继续密集开发同类题材，可能导致创意枯竭、故事雷同，反而消耗观众对传统文化的兴趣。部分评论指出：“神话需要新解，而非重复搬运。”

第三，是对于“资本驱动创作”的警惕。光线动画作为上市公司板块，其商业属性令网友担忧“神话宇宙”可能过于侧重IP变现与衍生开发，导致作品艺术性让位于商业模式。尤其在中国电影工业化体系尚不成熟的背景下，长远规划易被解读为“跑马圈地”，而非潜心创作。

还有网友从文化层面提出思考：神话宇宙的构建是否需要更开放的叙事框架？若仅局限于传统神话人物与情节，可能难以形成如漫威般具有当代共鸣的世界观。如何让神话真正“活”在当下，而非成为博物馆式的符号堆砌，是创作者必须面对的挑战。

亦有支持者认为，长线布局恰体现了中国动画人的野心与耐心。若能扎实做好单部作品，逐步构建世界观，未尝不能走出一条本土化道路。关键在于，计划能否真正尊重创作规律，而非沦为资本市场的概念炒作。

网友的“反感”并非否定中国神话的价值，而是对动画产业生态的深层关切——我们是否需要更多元的故事？如何平衡商业与艺术？长远规划该如何落地？这些问题的答案，或许比“神话宇宙”的蓝图本身更为重要。